Un nuevo Renacimiento

Podríamos definir “renacer” como volver de nuevo a la vida o recuperar la vigencia e importancia que algo tuvo en otro tiempo.

Después de estos días de cuarentena volveremos a renacer, pero los alumnos y alumnas de 2º de E.S.O. del I.E.S.O. “Quercus ya sienten el Renacimiento, porque lo estamos estudiando estos días.
Los problemas y dificultades se llevan mucho mejor con arte y buen humor, así que nosotros hemos aunado ambas disciplinas y los dos grupos de 2º de E.S.O. han querido imaginar cómo representarían los artistas del Quattrocento, el Cinquecento y el Renacimiento europeo las clases del instituto y los acontecimientos del coronavirus (COVID 19).


Las obras se exponen en orden cronológico. Debajo de cada una aparece el nombre del artista, el año, el museo al que pertenece y el nombre del alumno/a que ha realizado su nueva versión del cuadro.

Esperamos que disfrutéis del buen arte y os echéis unas risas.


Empezamos con los pintores del Quattrocento.


Hércules y la Hidra”, 1475
Antonio Pollaiuolo (Galería degli Uffizi)
David Grande (2ºA)
Retrato de Trivulzio”, 1476
de Antonello da Messina (Museo Cívico de Turín) 
Diego Recuero (2º A)

No podían faltar obras de Sandro Botticelli

Palas y el Centauro”, 1482-1483 
Sandro Botticelli (Galleria degli Uffizi, Florencia)
Diego Recuero (2ºA)
(El centauro se comió la tilde del "Tú")

Palas y el Centauro”, 1482-1483 
Sandro Botticelli (Galleria degli Uffizi, Florencia)
Azulema Antón (2ºA)

Otros se han decantado por pintores centroeuropeos de los siglos XV y XVI.

Retrato de una dama”, 1460
Rogier van der Weyden (Galería Nacional de Arte, Washington)
Claudia Tejeda (2ºA) 

"San Jerónimo", Lucas Cranach
Samuel Blázquez (2ºB)

Retrato de Tomás Moro”, 1527
Holbein el Joven (Colección Frick, Nueva York)
Ana Prieto (2ºB) 
El baile nupcial”, 1566
Pieter Bruegel el Viejo (The Detroit Institute of Arts)
Hugo Hisado (2ºA)

También tenemos obras del Cinquecento italiano

Lamentación de la muerte de Cristo”, 1502
Luca Signorelli (Museo Diocesano de Cortona)
Carlos Abad (2ºA)

Ángel musical”, 1522
Rosso Fiorentino (Galleria degli Uffizi)
Pablo Rozalén (2ºA)

Y, por supuesto, han seleccionado también obras icónicas de los grandes genios
Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti.

La dama del armiño”, 1490. 
Leonardo da Vinci (Museo Nacional de Cracovia)
Marina Vicente (2ºB)

La Última Cena”, 1498. (versión posterior) 

Leonardo da Vinci (original en Santa Maria delle Grazie)
Gianluca Leo (2ºA)

La Última Cena”, 1498. (versión posterior) 

Leonardo da Vinci (original en Santa Maria delle Grazie)
Lucía Boticario (2ºB)
La Gioconda”, 1503.
Leonardo da Vinci (Museo del Louvre)
Editada y redibujada con su tablet por
Marta González (2ºA)

La Gioconda”, 1503. 
Leonardo da Vinci (Museo del Louvre)
Beatriz Fernández (2ºA)
La Gioconda”, 1503-1519. 
Discípulo da Vinci (Museo del Prado) y graffiti
Carlos Melchor (2ºB)

La Gioconda”, 1977. 
Fernando Botero (Museo Botero, Bogotá)
Candela Martín (2ºA)
La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana”, 1503. 
Leonardo da Vinci (Museo del Louvre)
Irene Fernández (2ºB)
David”, 1504. 
Miguel Ángel Buonarroti (Galleria dell'accademia, Florencia)
Irene Fernández (2ºB)
David”, 1504. 
Miguel Ángel Buonarroti (Galleria dell'accademia, Florencia)
Diego Recuero (2ºA)
David”, 1504. 
Miguel Ángel Buonarroti (Galleria dell'accademia, Florencia)
Daniel Mateos (2ºB)
David”, 1504. 
Miguel Ángel Buonarroti (Galleria dell'accademia, Florencia)
Santiago Duque (2ºA)
David”, 1504. (Detalle)
Miguel Ángel Buonarroti (Galleria dell'accademia, Florencia)
Lucía García (2ºB)
“Creación de Adán”, 1511. 
Miguel Ángel Buonarroti (Capilla Sixtina, Vaticano)
Diego Recuero (2ºA)
Los arqueros” (dibujo a sanguina) 
Miguel Ángel Buonarroti (Colección Reina de Inglaterra)
Sofía Vicente (2ºB)

Tampoco han faltado obras de los grandes pintores Rafael y Tiziano.


Virgen del Prado” (detalle), 1506 
Rafael Sanzio (Museo de Historia del Arte, Viena)
Diego Domínguez (2ºB)
Magdalena penitente”, 1575
Tiziano (Museo del Hermitage, San Pertersburgo)
David Fernández (2ºB)
Magdalena penitente”, 1575
Tiziano (Museo del Hermitage, San Pertersburgo)
Lucía Fernández (2ºB)
Magdalena penitente”, 1575
Tiziano (Museo del Hermitage, San Pertersburgo)
Pablo Recio (2ºB)

Una versión más contemporánea de los genios del Renacimiento.

Carlos Melchor (2ºA)

Otros alumnos se han preferido el Renacimiento español
y, sobre todo, uno de los pintores más representativos, como es El Greco.

Magdalena penitente”, 1578
El Greco (Museo de Bellas Artes, Budapest)
Sergio Serrano (2ºA)
Las lágrimas de San Pedro”, c. 1590
El Greco (Museo Soumaya, México)
Diego Recuero (2ºA)
Magdalena penitente”, c. 1590
El Greco (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
(Los pequeños despistes ortográficos quedan absuletos)
Alba de Castro (2ºB)
Magdalena penitente”, c. 1590
El Greco (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
Diego Recuero (2ºA)
La Última Cena”, 1562
Juan de Juanes (Museo Nacional del Prado, Madrid)
Candela Clemente (2ºB)
La Última Cena”, 1588
Alonso Vázquez (Museo de Bellas Artes, Sevilla)
Daniel Mateos (2ºB)

Y, por último, dos alumnos nos ilustran con dos obras ya del Barroco
como antecedente del siguiente movimiento cultural y artístico que vamos a estudiar.
Cabeza de Medusa”, 1597
Caravaggio (Galleria degli Uffizi)
David Grande (2ºA)
Virgen Niña en éxtasis”, 1630
Zurbarán (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Joaquín Mangas (2ºB)



RetratArte: "La muerte de Marat"

En el primer trimestre del curso 2019-2020, los alumnos de 4º de E.S.O. "B", dentro del contexto del estudio de la Revolución Francesa, realizaron una representación fotográfica del cuadro de Jacques-Louis David "La muerte de Marat", un óleo sobre lienzo, de 1793, que es considerada una obra icónica del arte neoclásico.

Representación de "La muerte de Marat" de Jacques-Louis David

El lienzo, que se conserva en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en Bruselas, representa el fallecimiento en 1793 del líder revolucionario francés Jean-Paul Marat, fundador del periódico radical "L'Ami du peuple" y perteneciente a la facción jacobina, aunque nunca fue miembro indiscutible. Marat fue apuñalado el 13 de julio, mientras trabajaba en su bañera, por Carlota Corday, quien apoyaba a la facción girondina, más moderada.
Corday marchó de Normandía a París obsesionada con la idea de asesinar al hombre a quien ella percibía como una "bestia", para así "salvar a Francia", y consiguió acercarse a él usando el pretexto de alertarle de una supuesta conspiración contrarrevolucionaria. Logró entrar en la casa de Marat con el objetivo de presentarle una lista de gente que debería ser ejecutada como enemigos de Francia. Marat se lo agradeció y le dijo que serían guillotinados la semana siguiente, momento en el cual Corday inmediatamente lo apuñaló con un cuchillo que había escondido entre sus ropas. Carlota fue guillotinada poco después.

El alumno Iván Fernández ejerciendo de modelo como Marat

Marat se relajaba en una bañera, pues tenía violentos picores debido a una enfermedad de la piel. Mientras tanto escribía una lista negra de nombres de enemigos del estado que debía ser gullotinados. 
Como sabemos, en esa época el pintor David era un amigo íntimo de Marat y lo admiraba mucho por su don natural para convencer a las masas con sus discursos, algo que él quería hacer a través de la pintura. Por ello quiso homenajearlo como uno de los primeros mártires de la revolución.
Cuando el reinado de terror se vino abajo (con Robespierre guillotinado) David también, junto con este cuadro. De hecho, se consideró a Charlotte Corday una heroína francesa.

Carta de Marat - Original del cuadro y reproducción realizada por el alumno Saúl Moreno

Detalle de La muerte de Marat que muestra el papel que sostiene Marat en su mano izquierda. La hoja dice (en francés): «Il suffit que je sois bien malheureuse pour avoir droit a votre bienveillance» (‘es suficiente que yo sea muy desafortunada para tener derecho a tu benevolencia’).

El alumno Iván Fernández en el papel de Marat

Aunque David retrató a Marat de forma idealizada, los detalles alrededor del modelo son ampliamente verídicos. Al parecer, David visitó a Marat el día anterior a su asesinato y recordaba la sábana, la alfombra verde, los papeles, y la pluma.
El retrato representa el momento inmediatamente posterior a la puñalada, sin embargo e
l pintor omite a la asesina en el cuadro. 

La pintura ha sido comparada, iconográficamente, con el Jesús de la Piedad de Miguel Ángel. David era también un gran admirador de las obras de Caravaggio, especialmente por su composición y luz, y su pintura es otra referencia que a menudo se cita.
En consecuencia, pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, pero también jugó con referencias a varios niveles, incluyendo el arte clásico, con la finalidad no sólo de responder a un acontecimiento político inmediato, sino también para competir,  desde París, con Roma como ciudad capital y madre de las artes, los revolucionarios franceses estarían encantados con la idea de formar una especie de nueva república romana.

Pocas veces una pintura ha resultado tan paradójica, pues este cuadro es al tiempo un retrato, una pintura histórica en el más alto grado, una imagen realista, pero también idealizada, y una condensación erudita de múltiples modelos antiguos.
La clave de su logro artístico es, por supuesto, el éxito que tuvo en esta mezcla meticulosa, para elaborar un poderoso e inolvidable icono para las masas.




Making of: Cómo se hizo la reproducción del cuadro 
"La muerte de Marat" (4ºB)

Zahira Sánchez, Marta Segura y Sergio Yuste (atrezzo: pintando la pluma)


Laura Rodríguez (atrezzo: papeles sobre la mesa)


Marta Segura e Iván Fernández (maquillaje y modelo)


Saúl Moreno (atrezzo: cajón-mesa de Marat)


José Miguel Rubio, Iván F., Roberto Arribas, Carlos Clemente,
Lucas Jiménez y Álvaro Blázquez (atrezzo: bañera)


Álvaro B., Iván F., Nuria Calle, Lucas J., Raquel Canelo y Saúl M. (montaje)




Zahira S., Marta S., Iván F. Roberto A., Sergio Y. y Lucas J. (foto de grupo)